浅说填词之三

朱梓铭

浅说填词之三

第五章 如何填词

学填词从何处入手呢？

初学填词，除了由简而繁，从小令起步外，还要同一词调的词多背几首，发现有不同的句式，就查查词谱，从中辨明哪些句子是正例，哪些句子是变例。开始学，尽量按正例填词，起步要正；没有充足理由，不要随便用变例。宋词中，豪放派如苏轼、辛弃疾等的作品中有不少变通句式；婉约派如柳永、秦观、李清照的作品中也有；格律派周邦彦、姜夔等的作品，讲究音律，注重词法，词谱中多以他们的作品为正例。不过，有些变通句式，经苏轼等大手笔一用，别人跟的多了，也就成了正例了。

学习诗词，我建议先阅读词史。对词的演变有个了解。然后从小令和中调开始学起。初学建议还是学学格律派周邦彦、姜夔的词为好。

实际学习词，也不必要去死记硬背词谱，每一首词，只要你坚持填10--20首，不用说你也就自然而然的记得了。词谱太多，对于学词，我们虽有这份对于词的爱好和执着，但不可能一一全部去学习和掌握，因为各人的精力有限。飞觞醉月老师说的对；学习一些常用词牌，即使常用词牌，我们只要长短调加起来有20个词牌就足够你一生使用的了。

学习如何学，如何迅速能够写出词，我想好多人都这么想。我也理解这种想法。但我的经验是先学模仿古人的词入手。就像写毛笔字，我们必须先学会读贴--临帖--背贴，最终达到出贴和创新，形成自己的风格。

当然，词的模仿，不是说叫你照抄人家的东西。我们拿到一个词牌，首先研究这个词牌适合写何种情感的东西，然后看人家的语句结构，再看人家是从何处入笔，如何写下去。这首词是选取何种景物来表达何种情感。又是如何布局。当你读到哪一首词，心中有所感觉时，你开始模仿练习。想一想，我想表达同样的情感，我应该如何写，又是如何选择韵。

诗词写作，必须一句咬着一句写，不要第一句写了，而第二句写的远离了第一句的情感。一首词，不要罗列许多的东西，意象也不要太多，多了则容易生乱的。大家初学，还是按照飞觞醉月老师的建议先从浣溪沙、鹧鸪天学起，因为各位或多或少都接触过诗，而这两个词牌和律诗很接近。学起来比较容易，也便于从诗过度到填词。但必须记住，词言情这个道理，没有情感的词，是没有生命力的。

当这些了解了，我们就要进入填词了。那么究竟如何去填词呢？从何处先做起呢？那么我们就要说说词的立意。

第六章词的立意

填词意为先，立意明确了，才好填词，如果意不明，你又填什么词呢？那终究只是乱七八糟的文字堆砌罢了。填词不是填平仄不是凑字数，也不是随便的说几句分分行就叫词了。

填词必须立意明确，让自己的心静下来，将自己的精力和情感注入笔端，一气呵成。这就像打形意六合拳，做到心与意合，意与神合。

知道了平仄和韵，知道了句式，仅仅只是了解了填词的工具。而要求用这个工具。词的立意才是内在的东西。那么什么是词的立意呢？

一、什么是词的立意

那“意”又是什么呢？意就是思想，就是诗词的主题。就是你要在诗词中要表达的内容。词的立意，就是立你要表达的那个诗词的主题思想。

二、词的立意的重要性

词的章法结构，都是“形”的范畴，而诗词内在的东西就是要有情，有意境，有立意。

就像武功，任何一种武功光有架势是没用的，必须有内力的支持才厉害，所谓有形无意的都是花架子。诗词也是一样的道理。写好一首诗词的关键是情、意境和立意。

三、填词立意有什么要求？

我们知道了什么叫立意和立意的重要性，那么该怎样来立这个词的意呢？

接下来我们从以下几方面来阐述：

（一）词的立意要“新”，不“新”不“奇”，不能吸引读者，平淡无奇令人难以阅读。所谓新就是要有新的立意，物情厌归，笔意喜生；拾人牙慧，为人不耻。写诗要认真炼意，不仅要炼“深”意，而且要炼“新”意，才有韵味。 一句话，诗意要新，诗意贵新。

（二）词的立意要奇

所谓“奇”，就是立意要新奇、神奇、奇趣、奇妙之奇。好奇之心，人皆有之。 苏轼说：诗以奇趣为宗。 奇趣，因其奇，才有趣；奇与趣相连，趣与味相连，奇趣 即味，味即诗。一字之奇可以使境界全出， 如“红杏枝头春意闹”之“闹”“云破月来花弄影”之“弄”

（三）词的立意要立的“高”

“高”与“深”相互包容，互为依存，相互促进，互为表里，你中有我，我中有你，立意高的涵义有二种：

1、一是指诗词的思想境界高。即具有爱国主义的伟大思想和高尚的情操，及热爱人民，关心群众疾苦的博大襟怀等高贵品质。

如文天祥的

人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

陆游的《示儿》

死去原知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

2、二是艺术境界高，下面也举两例。

（1）、 欲飞还敛，欲露还藏。辛弃疾《采桑子》“而今识得愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。” 这里“欲说”、表明胸中块磊，不吐不快；“还休”，他的忧国忧民思想不容说得，只好说今天的天气了。

（2）包孕丰富，意函多层。

如杜甫的七律《登高》的颈联：

万里悲秋常作客，百年多病独登台

就意涵八层

上下句各四层

游子作客苦，一层

有家归不得更苦，二层

秋天作客苦，三层

怀愁登台苦，居高凭远，触景伤怀，四层

五层；满怀艰难苦恨独自登台更苦，忧国怀乡，思念亲人，情何以堪！

六层；抱病登台苦，集国破家亡，疾病于一身，焉得不苦。

七层；老年多病独登台更苦，长期艰难苦恨谁为分忧。

八层；百年指一生。根据杜甫当时的情况真是万苦千愁，然而能在一联中包函。老杜是怕回不了老家了

呵呵，八层意思，确实古今罕有，所以有人把此诗誉作千古第一律诗是很有道理的，当是立意高的又一典范。

（四）词的立意要“深”，“深”指含蓄隽永，蕴籍丰厚，艺术高超，精湛，使人回味无穷。

下面也举两例。

1、含蓄蕴籍

一般说来，诗贵含蓄曲折，含蓄曲折乃诗词之大美。

如刘禹锡的《乌衣巷》：

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入平常百姓家。

诗人以燕子之主人的变换，描写了时代变迁，王侯第宅成了普通人的家的住处，以婉曲的构思，表达了那种深沉的历史感与沧桑感，没有一句议论而感慨无穷，含蓄隽永，耐人寻味飞入寻常百姓家

2、复合运笔，

如石理俊在《复合运笔——诗词审美小札》中例举的李清照的“绿肥红瘦”，即是饮誉千古的艺术修辞美的光辉典范。而且种种修辞元素，一经形成“绿肥红瘦”便产生质的飞跃，出现崭新的诗意。

（五）填词要立意境和意象

意境就是你情绪产生的环境，也是你抒发思想的境界。这个意境可能是真实的，也可能虚拟的，只是你临时搭建的一种氛围，也可能是二者融合的或实或虚的一个场景。

意象，就是或人或物，或山或水，或草或木----总之是你可以寄托情感的一种事物。意境有了，不见得你就能写下去。

因为意境只是个平台，在这个平台上要有东西“唱戏”才对。这个“唱戏”的东西就是意象。有了它，你便可以在你设计的环境里，尽情地去围绕它抒发，或描写、或刻画、或寄寓一种情思、或陈述一种情绪。

如：

山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。（十六字令，毛泽东）

这里“山”和“天”，既是意境也是意象，从意境看它呈现了战事频仍时期的一个大环境，从意象看它直接表现了“高”、“险”、“远”的内涵，虽未直接刻画却是人人共知的。

词中确切的意象是“马”，词人对马的刻画只有一个“快”字，而围绕着马却连用了三个动作性词语“加鞭”、“未下鞍”和“惊回首”，共同寄托了词人无所畏惧、傲视天下的宽阔胸怀。

第七章 章法与谋篇

章法（结构）

我们在前面大致说了下诗的立意，如何表现这个意，就需要章法了。而这个表现过程，就是谋篇。

所谓章法，就是指文的结构框架。在文学创作，不论诗、词、曲、赋、骈、散等各种体裁都是需要有一定结构的。而关于诗文的章法，简单说就是四个字---起承转合。这几个字几乎就是诗文写作结构章法的专用术语了。其实，起承转合不仅仅用在近体诗的写作上，填词遵循的也是它的法度，词的上片多为铺垫景色、埋下伏笔，下片多为抒情达意写心绪。词的过片，无疑就是起承转合中的那个“转”。

顺便介绍一下它在在音乐学科领域里的概念。我们看民族曲式结构，其原则之一也是“起承转合”。

1， 起部（即呈示），主题最初陈述。

2， 承部（即巩固），通过重复或变化重复来巩固主题。

3， 转部（即发展），发展主题，具有较大的不稳定性，在此达到高潮。

4，合部（即结束），结束全段音乐。

深谙其法的人，把它看做是个自然规律，理解它、尊重它而灵活运用它。粗知皮毛而一知半解的人，则把它看成是固定呆板的枷锁、矫揉造作形式。理解的深浅是由知识底蕴而决定的，如我们开篇所说的那样。今天这里不做理论探讨，只做其法度的简单介绍。

近体诗的形式中，我们一般分为四个部分，对律诗而言分别称为1，首联（起联），2，颔联（承联），3，颈联（转联），4，尾联（结联），对绝句而言则分别称为起句、承句，转句，结句。看到了吧？在名称上，已经把章法的概念融合进去了。

（一）起

就是一般意义上的开头。万事总要有个起端，文章总要有个开篇。我们看那说书的人，把那醒木“啪”的一声使劲一拍“话说……如何如何”，这就算开场了。我们写散文，写议论文都要有个开头，写诗文，更是要有个好的开头，术语上就叫“起”，简单明了。

关于诗的起法有多种，个人体会，一般的情况下，七律的“起”适合平铺而起，淡然而起。

因为相对于绝句而言，七律就相当于“文”的性质。起的不必过于惊涛骇浪般那么突兀。因为空间相对充足，为诗意的精彩做好足够的铺景造境是必要的，用起的平淡来衬托后面（转结联）的精神高远，波峰汹涌，它起个对比的作用。这样表现出诗的起伏感，也就形成了诗的音乐性---“意”的旋律美。这也适合那种起的闲云出岫、轻逸自在的气氛。而七绝，则需要起的精神一些了。因为字数小，没有足够的铺垫空间，所以要先声夺人，起的适宜“突兀峥嵘，如狂风卷浪势欲滔天”，《四溟诗话》说的“凡起者当如爆竹，骤响易彻”我认为也是主要针对七绝而言的。

七绝写作与其他近体诗还有所不同，他表现的立体感尤其明显。从某种意义上说，七绝才是诗，而七律则是文了，呵呵。不同于五言的是，不论是律还是绝，七言诗的起句一般都是押韵的，目的主要是为诗的韵律感定个基调。其效用相当于音乐上定个音阶，高八度还是低八度，这种比喻是种意会的感觉吧，呵。五绝是近体诗中字数最少也最难写的，它的起，反而不需要象七绝之起那么突兀惊人了，这有点“返朴归真”的味道。五言诗，因为字数少，单句本身的节奏感施展不开，空间不够。所以，它的特点是让句和句之间形成错落感，节奏的表现是交给用句子和句子之间的落差表现的。所以，五言的起句多为仄收而不适宜押韵的。五律五绝皆如此。五绝的起，语意要平实，但音节要突兀。

关于诗的起法，再简单介绍一下几种方法：

1，明起----所谓“明起”，是开篇就将题面说出，不加任何掩饰。

举例  虢国夫人（杜甫）

虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。

却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。

起句直入主题，适合初学诗者，简单。

2，暗起----暗起，就是起句不见题字，但是含有题的意思在起中。

举例  咏石灰（于谦）

千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。

碎骨粉身终不顾，只留清白在人间。

这是起句不点题，却含题意，给人想象空间大，艺术性比较强。

3，陪起----先借别的事物，然后再引出本题来。

举例  寒食（韩翃）

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传腊烛，轻烟散入五侯家。

起句不说“寒食”，而用“春城飞花”由来写眼前之景色，从而引出题目来，

4，反起----不从题目正面说起，而从反面引出本题来

举例  喜外弟卢纶见宿（司空曙）

静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。

以我独沈久，愧君相见频。平生自有分，况是霍家亲。

诗本是写喜事的，却先从“无邻”“荒”“贫”等悲凉景象写起，以此点出外弟之肯来为“可喜”之事。

5，引起----不先说题目，而由眼中所见景物，以引出正意。

举例  客至（杜甫）

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。

6，兴起----由心中所怀之感想，引出题目的本意。

举例  渡汉江（李频）

岭外音书绝，经冬复入春。

近乡情更怯，不敢问来人。

先写出心中所感于旅居岭南之外，年复一年而音讯断绝，以引出题意渡汉江。

（二）承

诗的承接之法，要点是紧接起联（在绝为句，下同），写景色，写情绪，都要不松不紧，若即若离。与起句的气脉要连贯而不可断了。接续起联，但不要和起联一样的平行描写，要有所递进，或者舒展。承联适宜匀称舒缓一些，尽量不要用很突兀很激昂的情绪表达。基本原则是跟着起句走，注意这个“跟”字，要跟的住。说白了就是一个连贯性。先看个例子：

落花  （李商隐）

高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。芳心向春尽，所得是沾衣。

来看这颔联“参差连曲陌，迢递送斜晖”，就是承接首联“花乱飞”的“意”，而更为补足，且亦关合题旨，一脉相承。再看个七绝的例子：

闺怨  （王昌龄）

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

题目是个“怨”但起句却不写怨，却写了个“不知愁”，是就是前面讲“起法”时说的“反起之法”。这里，我们注意一下第二句，用凝妆上楼的姿态，接着描写那个“不知愁”。意思很连贯吧？至于真不愁还是假不愁，那交给下面处理。承，的任务就是接和续。

一般的来讲，起联点出个意象，或是景，或是情，承联呢，就是铺展这个意象，把这个意象铺的充分一些，铺足它。目的，就是为后面的“转”打下坚实的基础。但是你要是铺的过分夸张了，突兀了，整大了，后面的“转”就不好处理了。如果后面再重新来描述景色，或铺垫情绪背景，则使诗意为之一顿。失之流畅，这就难看了。

说到这，我再强调一个观点，就是诗的每联每句甚至每个字，都要是要为主题服务的。不论是正写反写，不论是用赋、用比、用兴，你都要时刻想着“扣题”。起和承是这样，转和结也一样。承”的概念就说到这吧，不难理解的。

（三）转

诗的“转”非常重要。转本身就是一个小的跳跃，从景到情的跳跃，从量到质的跳跃，从平铺直叙到诗意的高潮。所谓的转，就是要有一个变化，要有一个提升。转的概念好理解，转的处理却需谨慎。转要转得使诗为一振，精神起来，又不能转的脱离了主题。

转的基础是前面的铺垫。没有前面两联充足的描写做铺垫，也很难转出精彩来。这就相当于跳远。跳远比赛时我们看到运动员都需要有个助跑，跑的目的是起步，提速，为这一跳而提供能量。跑的慢了，跳的就不远了。助跑速度快了，跃起时在空中的时间就长，还可以潇洒的空中漫步几下呢！起承转合中的转，就相当于这一跃。而起联和承联，就相当于助跑了。

所以，“转”是诗意的一种“提升”（跃起），但又不能是没有准备的提升。诗本身是个一整体，是句及联的有机组合，哪一部分都很重要，各联各句，各司其职。在转这里，担当的就是要出头露脸的角色，所以，我们要好好“包装”它，让它精彩亮相。

律诗的特点，讲究的是工典之美，其中二联是要求对仗的。形式上看这两联有统一协调性。但如果你真的把两联写成一个模子，那就失败了。因为，颔联和颈联是需要有个变化，在对仗的形式上，在句式的组织上，在意的表达上，都要有个落差，要有变化。所以，在律诗中，诗意的转是相对平稳的，有框架下的转。转的比较斯文。

绝句，尤其是七绝，转就要格外的强调“突兀”的特点了。七绝的特点与律不同，它不需要那么慢条斯理的含蓄工典。因为绝句字少，所以要想把诗意充分表达好，就要鲜明。在转处，更要使人眼前一亮，为之一惊，这样才能达到适合它体裁的应有的艺术效果。

我们为了达到这个效果，通常要采取特殊的手段。常见的，是采用“疑问句”“否定句”“否定之否定句”等等。这类的句子，具有吸引眼球的效果。从构建诗意的角度来说，就是突出“亮点”，写七绝，其实就是盖高楼。而转句，就是最高层。七绝的转句往往是和结句配合起来的。有时形成一问一答的形式。

至于五绝，前面说了，五绝的要点是四句之间整体的错落感。转的作用另有不同。它重在音节的把握上，必要时，可以考虑用哪种声调更合。

1，进一层转法：

就是在转处进行递进式的描写。重要之点是与前面起和承的联系连贯，可以避免转的飞了。这属于比较工稳的转法。

举例  月夜（刘方平）

更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

主题是月夜，第一第二句是从正面写的，而第三句从“月夜”进一层落笔，转到春天之气候，以此来触动春愁。这类的转法，称为“进一层转法”。

2，退一步转法：

是从题目的本意退一步来叙述。主要是从时空变化上落笔，用时差位差来表现，或者提出一种假设来转。有时可以相当于我们写作文时说的那种“倒叙”等等。目的还是形成一定的变化。

例  江村即事（司空曙）

罢钓归来不系船，江村月落正堪眠。

纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。

“纵然”二字有“或许如此”及“不过如此”之意。既能呼应上文之“不系船、正堪眠”，又能照顾下文“只在芦花浅水边”之句。这类的“转”我们称为“退一步转法”。

3，反转法：

就是从正面描写转为反面描写，是与起承相反的情绪描写。但注意，其主旨还是一致的，只是从不同的角度刻画而已。不同的节点之处，就是这个转。

举例  春思（贾至）

草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

东风不为吹愁却，春日偏能惹恨长。

前两句写轻快之乐趣，而转句却忽然写“愁”，对上文进行一反面描写。

再举例  淮上喜会梁川故人（韦应物）

江汉曾为客，相逢每醉还。

浮云一别后，流水十年间。

欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。

何因不归去，淮上对秋山。

可以看到，第三联起，由喜转悲的变化。

4，扩转法

就是从转句起，扩大描写的范围。

举例  月夜忆舍弟（杜甫）

戍鼓断人行，秋边一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

这里我们主要看这点---由“白露明月”转而忆及分散于四方之兄弟，范围境界扩展开来。

（四）合

就是诗之收尾了，也称为“结”。结句又称“断句”或“落句”。在绝诗是第四句，在律诗则为第四联。结句之意，即是将前面三句或三联，作一总结以为收束也。

“结”的重要性大家都很明白，但不是每个人都能处理好的。我认为。诗的结，最能体现作者的底蕴厚薄，以及他的写作风格了。结有千种，毫无模式可言，所以我也举不出什么类型的代表作品为例。但大体遵循的规律，还是要以扣题为主。收拢全篇，并发散诗思于诗外，使人读后留有余味为最佳。

于七律而言，因为经常起的比较平稳，所以结的也往往淡然而收。余味淡雅，意境悠长。律的结基本是扣合全篇而做一整合得出的结论，或由此展开的联想。有时，律诗的前几联都用来做铺垫性的描写，而把转放在了结联上。对前面的描写做一总的意念上的提升。但于绝句而言，往往的配合转句而来的。或做一问一答，或做自由发散。不一而足。词同理也！呵呵，隔行不隔理也！

律诗起承转合，不为无法，但不可泥，泥于法而为之，则撑柱对峙，四方八角，无圆活生动之意，然必待法度既定，从容闲习之余，或溢而为波，或变而为奇，乃有自然之妙，是不可以强致也。人但知律诗起结之难，而不知转语之难，第五、第七句尤宜着力。如许浑诗，前联是景，后联又说，殊乏意致耳